Gregs Svelss / Bekija Jirasa dizains
Gregs Svelss / Bekija Jirasa dizains
Mūzikas videoklipā viņas klavieru vadītajai starpspēlei Bambi, Bodīne pozē blīva meža vidū, mākslinieciski ietērpta dažādu dzīvnieku kaulos, un viņa ausij pārrunā melnbaltos kadrus ar ausīm tīkamu balsi, kas aptver meco un alta diapazonus. Vizuāls kļuva par viņas otrā kursa EP Quemo Lento paziņojuma videoklipu, kas pagājušajā mēnesī izkrita. Tomēr, ja kādam radās iespaids, ka projekts balstīsies uz drūmiem instrumentāliem, citi viņas skaņdarbi ātri pierādīja, ka tie ir nepareizi. Sekojošie singli Viņš mani vairs nemīl un Nalgaje prezentēt mērenāku un atbrīvotāku Bodine versiju. Bet kas ir īstā Bodine? Vai tā ir apcerīga, mākslinieciska dvēsele, uz kuru tika dots mājiens pirmajā skaņdarbā, vai tā, kas lepojas ar Īrisas Čakonas godināšanu un āķīgas odas zābaciņiem? Atbilde nav pārsteidzoša tiem, kas viņu pazīst - viņa ir abi.
Amsterdamā dzimusī Bodīne Kēlere Penja un viņas ģimene pārcēlās uz Puertoriko, kad viņai bija 8 gadi, un tur viņa pavadīja savus veidošanās gadus. Pēc neilgas mācības katoļu pamatskolā Old Sanhuan, viņa iestājās Escuela Especializada en Ballet Julián E. Blanco. Iestāde piedāvāja iespēju apgūt gan tradicionālos kursus, gan dejas.
Mēs trenējāmies no pulksten 7:30 no rīta līdz 11:30, pēc tam gājām dušā, [ēdām] pusdienas un mācījāmies līdz 5, viņa stāsta. Bodīne nevilcinās sevi dēvēt par savvaļas bērnu agrīnā pusaudža gados, mudinot māti meklēt citu izeju visai šai enerģijai.
Es nekad neievēroju noteikumus, viņa saka, viltīgi smaidot. Un mana mamma teica: Oho, man ir jāatrod lietas, ko viņai darīt, lai viņu tiešām novērstu no ielas. Es pārāk ātri ieguvu pārāk daudz draugu.
Viņas risinājums nebija tālu: vecas klavieres, kas viņiem bija mājā, bieži piesaistīja Bodīnes uzmanību. Es vienmēr sēdētu un spēlētu dažus atšķirīgus, viņa smejas. Atzīmējot savu interesi par mūziku, viņas māte ieguva oficiālās klavierspēles Sanhuanas Mākslas un kultūras nodaļā. Drīz pēc tam viņas vectēvs palīdzēja segt izmaksas par viņas uzņemšanu Puertoriko mūzikas konservatorijā, kur viņa beidzot apguva klavieru, dziesmu rakstīšanas un operdziedāšanas kursus.
Šajā laikā Bodīne ieguva to, ko viņa šodien sauc par izdzīvošanas instinktu, kas viņai ir kopš tā laika. Viņas ģimene galvenokārt paļāvās uz sabiedrisko transportu, bet nodarbību pārpalikums nozīmēja, ka viņas dienas beidzās vēlu. Viņa un viņas māte staigāja pa vāji apgaismotām ielām un tilta pa pazemes pārejām uz autobusu pieturām, bieži maksājot ar monētām, kuras bija sagrābušas. Tālu no bezrūpīgā, neiespējami skaistā modeļa fasādes, kas parādījās vēlāk, Bodine atskatās uz tiem laikiem kā nenoteiktības un bažām. Lai dzirdētu viņu stāstām, viņas ambīcijas radās no vēlmes aizsargāt savu ģimeni, kura, viņa redzēja, tik daudz upurē viņas labā.
'Tā bija nepieciešamība. Tā kā tas nonāca pie manis, pat es to īsti nemeklēju,” stāsta Bodīne. 'Es vienkārši domāju: 'Man ir jārūpējas par savu mammu.'
Viņas nozīmīgākais pārtraukums notika 13 gadu vecumā, un to izraisīja tūlītējs lēmums. Kā viņa stāsta, iedvesmota kaprīze viņa iegāja ievērojamā Puertoriko modes dizainera Harija Roblesa Calle Loíza birojā un pasludināja sevi par savu nākamo modeli. Viņas jautrība un pārliecība pārsteidza Roblesu, un jau nākamajā dienā viņai bija uzstāšanās. Šis bija pirmais solis ceļā, kas noveda pie tā, ka viņa kļuva par mis Puertoriko un piedalījās Miss Universe 2012 miljonu priekšā.
Lai gan viņa cenšas nekavēties pie gadiem, kad bija valdošā Puertoriko jaunkundze, un pēc tam pieredzēto kā topošajai modelei Ņujorkā, jo īpaši ņemot vērā “Quemo Lento” optimistiskāku un optimistiskāku aromātu, viņa piekrīt, ka šis viņas karjeras posms radīja loku, kas viņu ir padarījis par to, kāda viņa ir šodien. Viņa lepojas ar darbu, taču labprāt atzīst, ka izmantojusi iespēju tā priekšrocību dēļ.
“Iemesls, kāpēc es tur iekļuvu, bija tas, ka viņi man teica: “Ei, tu dabūsi naudu. Tu dabūsi mašīnu.' Un man vajadzēja [maksāt] par skolu, man vajadzēja automašīnu, man vajadzēja nopirkt grāmatas, man vajadzēja palīdzēt savai ģimenei, viņa saka. Tas, kas nāca pēc viņas dalības Miss Universe, bija vēl viens kāršu komplekts, kas nenāca viņai par labu. Saskaņā ar Bodine teikto, mūsdienās sievietes, kuras gūst panākumus konkursos, turpina parādīties TV šovos vai saņem lielākas karjeras iespējas. Bet savā laikā viņa saka: tas tā nebija.
Man bija jāgādā par savu ģimeni, par sevi, un tāpēc man bija jādodas prom un jāsteidzas.
Viņa turpina: Tu pabeidz, un tad tu saki: Man vajag darbu, man vajag ienākumus. Tāpēc man bija jāiet to iegūt. Man bija jāgādā par savu ģimeni, par sevi, un tāpēc man bija jādodas prom un jāsteidzas.
Bodīne nemazina ilūziju, ko viņa izjuta. 'Tas bija daudz. Man apkārt bija daudz cilvēku [tajās dienās]. Man apkārt bija daudz 'draugu'. Un patiesība ir tāda, ka man bija 17, 18, 19, kad tas viss notika, viņa saka. Kad viņa atgriezās pie sevis, realitāte kļuva par aukstu šļakatu viņas sejā. 'Tieši tad jūs zināt, kas patiesībā ir jūsu draugi. Man nebija atbalsta. Visi mani 'draugi' nebija mani draugi. Un tas kļūst patiešām vientuļš. Tas bija vientuļi, ļoti sarūgtinoši un ļoti sirdi plosoši.
Arī dažkārt toksiskais negatīvisms no preses un sabiedrības, kas draudēja aizēnot viņas valdīšanu, bija arī nomākts. Mūsdienās viņa to risina daudz holistiskā veidā, neskatoties uz to, ka piekrīt, ka plašsaziņas līdzekļu pārmērīgais fokuss uz “nekārtīgām” slavenībām mēdz būt nežēlīgs.
'Tas ir nežēlīgi. Un es domāju, ka es vienkārši zināju, ka tā ir daļa no procesa. Kad atrodaties sabiedrības redzeslokā, jums ir jāsaprot, ka jums vienkārši ir jābūt kaislīgiem par to, ko vēlaties savā dzīvē, un ar to runāt, jo neatkarīgi no tā, vienmēr būs negatīvs, ”viņa saka. Vienmēr būs cilvēki, kas mēģinās tevi nospiest.
Jau toreiz Bodīne apzinājās īpašo vitriolu, kas paredzēts sievietēm, īpaši jaunām sievietēm, kuras tika rūpīgi pārbaudītas nekā vidusmēra cilvēks un kurām tika dota mazāka rīcības brīvība un labvēlība kļūdīties. Viņa ir pateicīga, ka viņa to pārvarēja, un vēl jo vairāk par to, ka tagad pastāv atbildība, kuras toreiz nebija.
Es domāju, ka visas sievietes bija tādā situācijā, kad viņas bija pilnīgi neaizsargātas. Un, es domāju, slikts laiks. Es domāju, ka šodien ne visi var teikt, ko vēlas par konkrētām sievietēm, ”viņa saka. 'Toreiz — tas ir pirms
Arī viņas darbs modeles amatā pēc Mises sākumā bija akmeņains un kalnup, tā paša atbalsta trūkuma dēļ. 'Es nevienu nepazinu. Man nebija aģentūras. Es pieteicos [un] visi man teica nē. Es pieteicos vairāk nekā 20 aģentūrās, sākot no visdziļākajām un beidzot ar augstākajām aģentūrām. Un viņi visi teica nē, ”viņa saka.
Situācija kļuva tik šausmīga, ka vienā brīdī sāka atgādināt absurda komēdiju. Es atceros, ka biju tik saspringta, ka man bija tik daudz pinņu. Es biju tik saspringta, ka man burtiski uzauga bārda,” viņa smejas. Es biju tik izmisusi pēc darba, ka devos pie rezervētāja un domāju: Klausieties mani. Man vajag darbu. Man jārezervē. Es darīšu jebko. Es varētu veikt [proaktīvu] kampaņu. Es varu jebko, es varu pat Žiljetu.''
Liktenis lēma, ka viņa galu galā parakstījās, un sākās stabils darbs. Tomēr viņas pagātnes fantomi un izdzīvošanas instinkts nekad nepazuda. Divpadsmit gadus un divus albumus vēlāk Bodine atskatās uz to, kas viņu ir novedis pie šodienas ar pateicības un melanholijas sajaukumu. 'Celos', viņas nenovērtētais pirmais EP, bija piesātināts ar tumšāku skaņu, pat tad, kad tas mēģināja būt kopīgs, kas joprojām varētu būt juteklisks un klubu cienīgs. Iemesls tam ir skaidrs vēlāk.
Tas bija laiks, kad es biju patiešām nomākta, viņa dalās. 'Es grasījos . . . pārstāj būt šajā nozarē. Viņa saskārās ar tiem pašiem šķēršļiem, kas viņu bija vajājuši vairāk nekā desmit gadus kopš viņas konkursa dienām. Proti, cilvēki cenšas viņu padarīt par personību, kas ne tuvu nebija tāda, kāda viņa jutās. Tas ir liels iemesls, kāpēc viņa līdz šim ir palikusi neatkarīga māksliniece.
Es nepakļāvos [nozares spiedienam], viņa saka. Tātad šis projekts radās no vietas, kur viss tika restartēts.
Viņa joprojām cenšas augt kā māksliniece, un tāpat kā austeres veido pērles no kairinātājiem, kas iekļūst to sistēmā, Bodīne visu, ko viņa piedzīvoja, redz kā procesu, kas padarījis viņu daudz šausmīgāku kā sievieti un radošu cilvēku. Viņa uzskata, ka meditācija ir viens no nozīmīgākajiem instrumentiem, kas palīdzēja viņai pozitīvi izmantot savu pieredzi, sakot, ka viņa to uzsāka savas karjeras sākumā, jo “bija daudz gaidīšanas laika”, lai tai nodotos. Bet viņa arī saka, ka jūtas pateicīga par savu mākslu, kad runa ir par jebkādas kritikas vai negatīvisma noņemšanu.
'Es jūtos aizsargāts ar mūziku. Es domāju, ka mūzika, mans darbs vienmēr runās par mani,” viņa saka. Quemo Lento ar savu daudzveidīgo žanru piedāvājumu un eklektiskiem viesmāksliniekiem stāsta pasaulei, ka viņa jūtas daudz optimistiskāka.
“Esmu labā vietā — laimīgs un patiesi lepns, un beidzot daru to, ko patiesībā esmu gribējis darīt visu savu dzīvi. Es vēlos, lai es būtu šeit agrāk, bet es vienkārši zinu, ka vēl nebija mans laiks, viņa saka. Man bija jāpiedzīvo visa šī lieta, lai palīdzētu savai ģimenei un mainītu savus apstākļus. Un tas bija grūti, bet mēs tagad esam šeit.
Tas varētu būt bijis lēns apdegums, taču viņa to ir paguvusi un ir gatava turpmākajam.
Huans Dž. Arojo ir Puertoriko ārštata mūzikas žurnālists. Kopš 2018. gada viņš ir rakstījis PS, Remezcla, Rolling Stone un Pitchfork. Viņa uzmanības centrā ir latīņu stāstu audekla paplašināšana un latīņu kultūras, it īpaši Karību jūras reģiona latīņu kultūras, pamanāmāka mainstream.
