Attēla avots: Getty | Leo Vals; Michael Ochs arhīvs; Stīvs Kempbels
Fotoattēlu ilustrācija: Aly Lim
Attēla avots: Getty | Leo Vals; Michael Ochs arhīvs; Stīvs Kempbels
Fotoattēlu ilustrācija: Aly Lim
Hiphopa kultūra iekļūst visos cilvēku dzīves aspektos, sākot no ģērbšanās un runas līdz staigāšanai un dejošanai. Lai gan hiphops galvenokārt saistīts ar mūziku, kopš tā pirmsākumiem vienmēr ir bijis dzīvesveids un sava subkultūra melnādaino (un galu galā arī citu minoritāšu) kopienās visā pasaulē. Kad 70. gados Bronksā parādījās hiphops, tajā bija četri galvenie skatuves elementi: dīdžejošana, repošana, grafiti un breika dejas. Lai gan breika dejas kļuva zināmas hiphopa mūzikas popularitātes dēļ, deju stila iedvesma un pirmsākumi meklējami 1950. gados.
Mūsdienās hip-hop dejas ietver dažādus elementus un stilus, no kuriem visizplatītākie ir breika dejas, popping, bloķēšana, krumpings un frīstails. Tagad hip-hop dejas tiek piedāvātas deju studijās visā pasaulē, hip-hop deju komandas cīnās lielākajos tīklos un straumēšanas pakalpojumos, un mums ir daudz filmu, kuru centrā ir tikai hip-hop deju kultūra un dzīvesveids.
Hip-hop deja ir attīstījusies un paplašinājusies līdz ar sava žanra mūziku, pārejot uz tradicionālajām deju studijām un sasniedzot krastus tālu aiz pieciem Ņujorkas rajoniem. Pievienojieties man hiphopa pēdējo piecu gadu desmitu ceļojumā, jo tas no Bronksas ielu stūriem ir sasniedzis sociālo mediju tendences.
- 60. gadu beigas līdz 70. gadu sākumam Ņujorka: breika dejas
- 1970. gadu Kalifornija: bloķēšana
- 1970. gadu Kalifornija: popping
- 1983: Hiphopa pirmā filma Wild Style debija
- 80. gadu beigas un 90. gadi: klubu cīņas un sacensības
- 2000. gadi: jaunais hiphopa dejas vilnis
- Mūsdienu hiphops un sociālie mediji
1960. gadu beigas līdz 70. gadu sākumam Ņujorka: breika dejas
Tā kā 60. gadu beigās un 70. gadu sākumā Bronksā parādījās hiphopa mūzika, līdz ar to dabiski attīstījās breika dejas. DJ Kool Herc ir atzīts par šīs jaunās dejas formas attīstību Enciklopēdija Britannica . Viņš bija pirmais dīdžejs, kurš izmantoja divus turnešu galdus vienlaikus, un viņa radītie unikālie ritmi un pagarinātās deju pauzes dziesmās deva izpildītājiem vietu un laiku, lai izpaustos, mūzikai skanot brīvi. Izpildītāji, kuriem nebija formālas deju apmācības, savā ķermenī atrada kustību, kas atbilstu tā laika hiphopa dziesmām sastopamajam Funka ritmam.
Bloku ballītes un ielu dejas ļāva šim deju stilam ātri izplatīties no Bronksas uz visiem pieciem Ņujorkas rajoniem un galu galā arī visā ASV. Bloku ballīšu laikā dīdžeji mudināja pūli dejot; apmeklētājiem būs tādas kombinācijas kā grūstīšanās, pacelšanās, lindy hop, popping un bloķēšana. Šis deju stilu sajaukums formulēja to, ko mēs zinām kā mūsdienu hip-hop deju.
1970. gadu Kalifornija: bloķēšana
Bloķēšana parādījās Losandželosā 1970. gados. Dejas formas veidotājs, Dons Kembeloks Kempbels , mēģināja dejot, ko sauca par robotu jaukšanu, bet tā vietā nejauši radīja jaunu dejas veidu. Viņš un viņa komanda The Lockers pirmo reizi uzstājās muzikālajā varietē Soul Train 1971. gadā, kas pievērsa valsts uzmanību dejas formai. Līdztekus šīs dejas formas izmantošanai, lai paaugstinātu hiphopa kultūru, tā tika izmantota arī, lai parādītu solidaritāti melnādaino kopienā. Daudzi skapīši bija arī pilsoņu tiesību aktīvisti, kuri izmantoja tādas kustības kā “bloķēšanas rokasspiediens”, lai pārstāvētu melnādaino vienotību.
Horeogrāfs Toni Basil, The Lockers līdzdibinātājs, un komanda ir atzīts par dejas pasaules mainīšanu, izmantojot šo kustību veidu. Viņi uzstājās “Saturday Night Live”, Radio City Music Hall un Carnegie Hall, neskaitāmos balvu šovos, filmās, un daudzi turpināja veidot veiksmīgu solo karjeru. Šis dejas veids ir īpaši saistīts ar plaukstas ripošanu, džeza šķelšanos, augstiem sitieniem un ceļgaliem. Dejotāji veic ātras kustības un pēc tam uz brīdi nofiksējas pozīcijā, pirms atgriežas pie ātrām kustībām.
1970. gadu Kalifornija: popping
No 1975. līdz 1976. gadam Boogaloo Sems Fresno, Kalifornijā, radīja popping — deju, kas apvieno plūstošas kustības ar stingrām, robotizētām kustībām, radot ķermenī stop-motion ilūziju. Red Bull . Pēc grupas The Lockers uzstāšanās viņš iedvesmojās izveidot savu hiphopa deju stilu. Iedvesmojoties no Chubby Checker, James Brown un karikatūrām, Boogaloo Sam aktualizēja šo jauno kustības veidu. 1977. gadā viņš nodibināja savu apkalpi Elektriskie Boogaloos .
Ievērojami popping žanra virzieni ietver Boogaloo (izveidojis Boogaloo Sam), boting, dime stop, planēšana un popping. Boogaloo Sema muzikalitāte un dziļā kustības izpratne padarīja viņu par ietekmīgu agrīnā hiphopa figūru Rietumkrastā, un viņš turpina dejot un mācīt arī šodien.
1983: Hiphopa pirmā filma Wild Style debija
Par to ir nelielas diskusijas, bet 1983. gada klasika Savvaļas stils Tiek uzskatīts, ka tā ir pirmā filma, kuras centrā ir hiphopa kultūra. Filmas režisors Čārlijs Ahērns koncentrējās uz visiem četriem kultūras elementiem: dīdžejošanu, repošanu, grafiti un breika dejām. Saskaņā ar teikto Ahearn iegāja vēsturē, izpārdodot visas izrādes trīs nedēļu laikā, ko tas spēlēja Taimkvērā Avots . Filma bija zema budžeta un neapstrādāta, taču tā pilnībā ietvēra kultūras sajūtu, palīdzot paplašināt tās sasniedzamību ārpus pieciem Ņujorkas rajoniem. Lai gan sākotnēji tika izdots tikai nedaudzos kinoteātros, “Wild Style” tika pārveidots un izlaists 30 gadus vēlāk, lai to varētu baudīt jaunā hiphopa izpildītāju un fanu paaudze.
80. gadu beigas un 90. gadi: klubu cīņas un sacensības
80. gadu beigās un 90. gadu sākumā hiphops kļuva arvien populārāks, un visos klubos sāka darboties šī žanra dīdžeji. Dīdžeju iekļaušanās klubu dzīvē ļāva deju konkursiem parādīties kā organisks rezultāts. Kluba apmeklētāji uz deju grīdas atbrīvotu vietu, lai dažādas grupas varētu iet viens pret otru. Šīs improvizētās cīņas galu galā noveda pie tā, ka klubu rīkotāji izcēla šīs sacensības, lai piesaistītu vairāk cilvēku savās telpās. Šo sacensību paaugstināšanās ļāva hiphopa dejotājiem saglabāt saikni ar šo žanru cīņas sākotnējais raksturs
. Līdzīgas savstarpējas cīņas redzam arī citos deju žanros, piemēram, stepā.
2000. gadi: jaunais hiphopa dejas vilnis
Hiphopa mūzikai un kultūrai gadu gaitā attīstoties, tas radīja jaunas dejas formas. 2000. gados visievērojamākie hiphopa deju žanra papildinājumi bija krumpings, turfings un jookin.
Krumping ir hiphopa dejas frīstaila forma, kas sastāv no saraustītām, straujām kustībām, kas izteiktas spēcīgā un spēcīgā, tomēr agresīvā manierē. Tas parādījās Losandželosā ar Tomijs klauns un viņa apkalpe. Šis dejas veids tika ieviests kā veids, kā indivīdi nevardarbīgā veidā atbrīvot no sava ķermeņa neapmierinātību un dusmas. Šī dejas forma lielā mērā kļuva populāra šīs iezīmes dēļ filma Rize .
Turfings iznāca no Oklenda un apvienoja vicināšanu, slīdēšanu un grīdas kustības, lai izveidotu šo jauno deju stilu. Turfing apzīmē aizņemt vietu uz grīdas. Džeriels Bejs šo terminu izveidoja 2006. gadā un organizēja pirmo zāliena apkalpi no Rietumoklendas — Architeckz.
Visbeidzot, jookin parādījās Memfisa, TN , un tas ir kāju un slīdēšanas kombinācija. Lil Buck palīdzēja popularizēt šo dejas žanru, uzstājoties tādos mūzikas videoklipos kā Dženeles Monē Tightrope, par ko viņš saņēma MTV Video Music Award nomināciju par labāko horeogrāfiju.
Mūsdienu hiphops un sociālie mediji
Hip-hop deja kā kultūra ir guvusi lielu labumu no tādām sociālo mediju platformām kā TikTok, Instagram un YouTube. Šie resursi ir nodrošinājuši pašreizējām hiphopa dejām globālu noietu, lai radītu jaunas izteiksmes formas un sadarbotos ar dejotājiem visā pasaulē. Sociālie mediji ir devuši hiphopa kultūrai kopumā, ir palīdzējusi paplašināt tās sasniedzamību un ietekmi visā pasaulē pēdējo desmit gadu laikā.
Taču mēs būtu apdomīgi, ja nepievērsīsimies tam, kā mūsu pasaules nevienlīdzība ir parādījusies arī tajā, kā hiphopa kultūra parādās sociālajos medijos. Daudzas Black TikTok dejas ir atzīmējušas, ka viņu horeogrāfiju ir pārveidojuši baltie ietekmētāji, viņiem nepiešķirot nekādu atzinību. Tas izraisīja īsu melnādaino dejotāju un satura veidotāju streiku pakalpojumā TikTok 2021. gada rudenī.
Melnie dejotāji pārtrauca veidot jaunu horeogrāfiju populārām dziesmām, kas tika izdotas šajā laika periodā. Viņi to darīja, lai pievērstu uzmanību faktam, ka viņi bija tie, kas radīja šīs vīrusu tendences, bet nesaņēma šajā procesā pelnīto atzinību.
