Cik labi tu tiešām vari kādu pazīt? Netflix “Pieces of Her” stāsta par māti Lauru Oliveri (Tonija Kolete), kuras tumšie noslēpumi nāk gaismā pēc tam, kad neparastu vardarbīgu noziegumu sērija liek viņas meitai Endijai (Bella Hītkota) slēpties. Izmisīgi meklējot atbildes, Endijs iedziļinās Lauras iepriekšējā dzīvē, atklājot melus par viņas tēvu un viņu pašu, kas draud atšķetināt visu, ko viņa kādreiz uzskatīja par patiesību.
Saspringta adaptācija Karinas Sleiteres tāda paša nosaukuma trillera romānam. Viņas gabaliņi apstrīd ideju, ka jums zināmā versija par personu ir vienīgā, kas pastāv. Pateicoties Lauras un Endija saspringtajām mātes un meitas attiecībām, mēs gūstam ārkārtēju garšu par to, kas varētu slēpties otrā pusē, ja uzdrošināsim iedziļināties pietiekami dziļi — un pa ceļam uzzinām par gadu desmitiem vecu neatklātu slepkavību.
Ja jūsu TV pārraides parasti ir pilnas ar nodevību, sirdssāpēm un spocīgiem atskatiem, turpiniet lasīt, lai uzzinātu, ko Koleta un Hītkote pastāstīja 247CM par šovu pirms tās pirmizrādes 4. martā. (Padoms: aizkulišu palaidnības bija jautras, un katrā epizodē ir paslēpta Lieldienu ola, par kuru vēlēsities nemierināt acis.)
247CM: Kas jūs piesaistīja jūsu attiecīgajām lomām?
Bella Heathcote: Man stāsts šķita neticami aizraujošs. Man patika gan Lauras, gan Endija loki un viņu pamatdziņa — Lauras mērķis bija aizsargāt savu meitu, bet Endija — atklāt patiesību, kā arī spriedze, kas rodas šo divu motivāciju sadursmes dēļ.
Toni Collette: Man patīk šis stāsts kopumā, ne tikai mana loma. Man ļoti patīk, ka mans varonis cenšas lauzt šo iedzimto paaudžu traumu, kontrolējot meitas dzīvi. Bet patiesībā viņa gatavojas savai meitai vairāk. Tāpēc man šīs lietas vienmēr šķiet ļoti interesantas. Un es domāju, ka Endijas tēls ir spiests nonākt tādā situācijā, kad viņai ir jāpakāpjas un patiešām jābūt drosmīgai. Patiesībā viņa ir tā, kas potenciāli var pārtraukt visu šo noslēpumu un šausminošo uzvedību ciklu.
PS: Vai jūs lasījāt Karinas Slaugteres grāmatu, kas iedvesmoja izrādi?
BH: Es to darīju. Mums abiem lika to nedarīt, un es neievēroju pavēli — tikai tāpēc, ka izrāde diezgan agri ievērojami atšķiras no vietas, kur ved grāmata. Tāpēc es to izlasīju, kad vēl biju noklausīšanās procesā, jo es ļoti vēlējos uzzināt, kas notika, un man bija pieejams tikai viens scenārijs, bet pēc šī brīža es uz to nekad neatsaucos.
TC: Es reti skatos izejmateriālus, jo galu galā esmu precējies ar scenāriju, un tas ir tas, uz ko man jāpaļaujas.
PS: Kāds bija tavs mīļākais brīdis filmēšanas laukumā?
BH: Izjokojošs Džeikobs Scipio. Jēkabs ir sajūsmā, un es viņam ļoti jūtu līdzi, jo viņam būtu viena diena un 30 brīvas dienas. Viņš bija klāt šova norises laikā, taču, iespējams, šāva visvairāk sporādiski visā periodā. . . . Bet viņš savas kājas vai lūpas sauca par saviem kucēniem, tāpēc mēs tos saucām par kucēniem. Un kādu dienu — viņš mani ienīdīs — mēs nomainījām viņa lūpu balzamu pret lūpu skrubi un tikai skatījāmies, kā viņš uzklāj šīs lietas uz lūpām. Vērojot, kā mainās viņa sejas izteiksme, un mēģināt saprast, kas bija nepareizi — tas, iespējams, bija mans mīļākais brīdis.
PS: Kuru ainu bija visgrūtāk filmēt?
BH: Pirmā aina, ko uzņēmu kopā ar Toni, bija tad, kad mēs atkal satikāmies [pirmajā epizodē] — otrā ēdināšanas aina, ja vēlaties. Tas bija daudz, jo es biju tik nervozs, pirmo reizi strādājot ar Toni. Tonijs par to ir mazliet runājis intervijās, par to, cik nogurdinoši tas ir, kad tu cenšaties aizturēt kaut ko tādu, ko neapzināti gribas sajust. . . likme visu laiku ir augsta, un kā tajā atrast niansi?
PS: Vai tik daudz intensīvu ainu filmēšana jūs apgrūtināja?
BH: Tā ir vienīgā reize, kad man jebkad ir bijis gads, lai sagatavotos lomai, jo mēs gatavojāmies [filmēt], un pavērsiens starp aktieru atlasi un uzņemšanu bija ļoti ātrs. Tas bija kā: Atjauniniet dialektu, sadaliet skriptus, iesim. Pēc tam mums bija gadu pārtraukums COVID dēļ, un, ja kas, tad man šķiet, ka centos nepārspīlēt. Es apmeklēju apmēram sešus mēnešus zīmēšanas nodarbības. . . jo es domāju: Ja es turpināšu skatīties uz šiem scenārijiem, es padarīšu sevi traku un zaudēšu jebkāda veida spontanitāti.
TC: Jā, tas notika. Kad es strādāju pie lietām, par kurām es zinu, ka tās būs intensīvas, es vienkārši izliekos, ka tas nenotiek, un ļauju mirkļiem uzvilkt mani. Vienīgā reālā sagatavošanās, ko veicu, bija iemācīties spēlēt šo [Johana Sebastiana] Baha skaņdarbu [pēdējā epizodē], kas bija ļoti intensīva. Man bija divas nedēļas, lai to apgūtu pēc atmiņas, un es nespēlēju klavieres. Tas bija pārakmeņojoši. Es domāju, ka tā būs gluda, taču katra aina bija lielāka un intensīvāka, nekā es domāju, ka tā būs.
PS: Vai ir kādas Lieldienu olas, kurām vajadzētu pievērst uzmanību?
BH: Šovā piedalās Karīna Sleitera. Ir brīdis, kad es krustojas ceļi ar viņu.
PS: kā bija attēlot mātes un meitas attiecības ekrānā?
BH: Man tas patika. Mana mamma nomira, kad biju maza. Viņa ļoti nomira laikā, kad viņa joprojām atradās uz šī pjedestāla, pirms iestājās “veselīgā atslēgšanās” [starp māti un meitu], tāpēc tikai tāpēc, lai piedzīvotu šīs [attiecības] mūsu atskatu ainās un pat tikai piedzīvotu zemesriekstu sviesta karoti trauku mazgājamajā mašīnā, apgriežot to apkārt — šie brīži man šķita dīvaini. Tas patiešām padziļināja manu saikni ar manu tēti un lika man izjust vēl lielāku empātiju un līdzjūtību pret to, ko viņš piedzīvoja kā vientuļais vecāks, mēģinot aizsargāt savu bērnu neiespējamos apstākļos.
TC: Tās ir patiešām sarežģītas attiecības. Tā nav vienkārša situācija, cepsim cepumus kopā, tāpēc bija diezgan patīkami spēlēt ar kaut ko tik sarežģītu un mainīgu. . . . Tik daudz no [viņu attiecībām] ir nepareiza komunikācija un mazliet aizvainojums, vilšanās, vilšanās, daudz negatīva. Viņi peld nezināmajā. Tas ir nedaudz dubļains, un, kamēr nebūs skaidrs, viņiem nebūs īstas attiecības. Tāpēc vērot šīs pārmaiņas un spēlēties ar visiem šiem brīžiem bija patiess prieks.
