Ērika Rojas
Ērika Rojas
Bad Bunny sestā studijas albuma Debí Tirar Más Fotos sākuma skaņdarbs, kas tika izdots 5. janvārī, nesākas tā, kā daudzi no mums ir ieradušies sagaidīt tipisku regetona dziesmu sākumu. Nav smago sintezatoru, kas pasvītro ievadu, nav plucky' balts' melodija (kā puertorikāņi atsaucas uz ikonisko melodiju, kas iegūta no Jamaikas dziesmas “Bam Bam” riddim), un bez dancīgas basa līnijas. Tā vietā “Nuevayol” tiek atvērts ar paraugu no El Gran Combo klasiskās salsas “Un Verano En Nueva York”, kas ir pirmā pazīme, ka mums ir kaut kas cits. Un līdz brīdim, kad albuma 17 dziesmas ir pabeigtas, mēs esam devušies ceļojumā pa Puertoriko bagātīgo mūzikas vēsturi. Šis ir Bad Bunny pagaidām visneaizsargātākais puertorikāniskais un emocionāli neaizsargātākais albums, kurā viņš izmanto salas muzikālo skaņu ainavu, lai komentētu tās daudzos sociālpolitiskos jautājumus, vienlaikus attīstot Puertoriko nākotnes muzikālo teritoriju.
Debí Tirar Más Fotos, kas tulkojumā nozīmē man vajadzēja uzņemt vairāk fotoattēlu, ir izšķirīgā laikā puertorikāņiem gan salā, gan visā diasporā. Ar to pašu administrāciju, kas ir palīdzējusi salā nonākt korupcijā un pagrimumā, kas gatavojas atkal stāties amatā, nav garantijas, ka mūsu tradīcijas vai dzīvesveids netiks tieši ietekmēts. Tāds ir laika gājiens, un vairāk nekā 500 gadu ilgās kolonizācijas ietekmi nevar novērtēt par zemu.
Bad Bunny, dzimis Benito Antonio Martinez, šķiet, saprot to labāk nekā lielākā daļa. Albums ir brīvi ierāmēts ar ideju, ka dziedātāja jaunajā gadā ieiet vienatnē, pārdomājot zaudēto mīlestību, kas var viegli korelēt ar rīcības brīvību, miegu un daudzsološu nākotni, ar kuru cīnās daudzi puertorikāņi. Mūsu pludmales ir lēnām saindējas . Mūsu zemes tiek pārdoti kripto miljardieriem . Un mūsu gaismas joprojām nepaliks .
Ņemot vērā šos apstākļus, nav grūti saprast, kā pagātnes nostalģija var kalpot kā bēgšana. Bet Martiness, lai gan viņa varonis, iespējams, dzer pitorro un atceras bijušo, nezaudē nostalģiju. Viņš to izmanto, lai pārvarētu plaisu starp salas pagātni un nākotni. Kamēr sākuma skaņdarbs sākas ar salsas paraugu, kurā tiek izsauktas tādas puertorikāņu leģendas kā salsero Villijs Kolons un pēdējā Ņujorkas puertorikāņu sociālā kluba īpašniece Marija Antonija Keija (pazīstama kā Toñita ), albuma otrajā dziesmā “Baile Inolvidable” Martíness saskan ar savu tipisko urbano ritmu un ritmu pāri horejām. orķestri nodrošina Libre de Musica San Juan. Tam seko dziesmas, kas aizgūtas no mazāk komerciāliem žanriem, piemēram, bomba y plena, música jíbara un bachata. Tomēr, lai gan DTMF skaņas ainava lielā mērā ir saistīta ar salas pagātni, tajā iekļautās balsis ir izveidotas, lai veidotu salas mūzikas tradīcijas turpmākajiem gadiem.
Puertoriko nākamā lielā lieta RaiNao ir iekļauta dziesmā “Perfumito Nuevo” — seksīgs, optimistisks reggaetona numurs ar pulsējošiem, mainīgiem ritmiem, kas ir lieliski piemēroti vienas dienas ceļojumam pa Puertoriko sauļotajām karreterām. Jau nākamais skaņdarbs “Weltito” aicina palīdzību no topošajiem latīņu džeza un tropiskās kodolsintēzes kvarteta. Salds .
Martiness varētu būt superzvaigzne reizi paaudzē, taču viņš vienmēr ir sapratis, ka viņš ir daļa no lielākas mūzikas tradīcijas, kurā ietilpst tādi izcilnieki kā Hektors Lavo, Andress Himeness, Olga Tanona, Big Pun, Šis Kalderons , un daudz ko citu. Un līdz ar to nāk zināma atbildība. Martiness zina, ka ikviens viņa pārstāvētais mākslinieks tiks izcelts uzmanības centrā, un viņš attiecīgi izmanto savu platformu, lai nodrošinātu, ka tradīcija turpināsies ilgi pēc viņa aiziešanas.
Ir notikusi “nesen atgriešanās pie saknēm” kustība, kas pārņēma sabiedrisko attiecību pagrīdes ainu, jaunajiem māksliniekiem eksperimentējot ar tradicionālākām skaņām, kuras ir albumā iekļautie mākslinieki, tostarp Chuwi, Rainao, Omar Courtz un Dei V. Pat Rauvs Alehandro savā pēdējā albumā ar Frenkija Ruisa albuma “Tú Con El” kaverversiju sāka izmantot klasiskāku stilu un godināt diasporu. Tāpēc nav pārsteigums, ka pēc slazdu meistarklases “nadie sabe lo que vas a pasar mañana”, kas bija viņa pēdējais albums, Martinesa jaunākais projekts liks viņam doties eklektiskākā virzienā un izmantot savu platformu, lai palīdzētu virzīt salas skaņu šajā virzienā.
Bet daudzējādā ziņā arī Bad Bunny ir sava veida anti-superzvaigzne . Ja būt popzvaigznei bieži vien nozīmē tirgošanos ar kultivētāku skaņu pret kaut ko tādu, kas patīk masām, Martiness ir rīkojies pretēji. Jo vairāk viņa slava ir augusi, jo vairāk viņa muzikālā trajektorija ir novirzījusies no tipiskas popmūzikas zvaigznes, vedot viņu pa hiphopa māksliniekam un reperim Kendrikam Lamāram līdzīga autora un aktīvista ceļu. Tāpat, pieaugot viņa slavai, viņa albumi ir kļuvuši mazāk pieejami un izolētāki. “DTMF” nav albums, kas paredzēts ārējai auditorijai. Tas nav domāts, lai uzrunātu tūristus, ko mākslinieks pieskaras dziesmā Turista, kas ir brīdinošs stāsts par iemīlēšanos virspusējā, bet nevēlēšanos pieņemt vai sadzīvot ar cilvēka vai, šajā gadījumā, vietas nepilnībām.
Bet varbūt visietekmīgākais diska skaņdarbs ir “Lo Que Le Paso a Hawaii”. Tajā Bad Bunny pēta līdzības starp Havaju salām un Puertoriko, kā abas 1898. gadā kļuva par ASV teritorijām un kā pāreja no kolonijas uz valstiskumu ir kalpojusi amerikāņu interesēm, vienlaikus paaugstinot dzīves dārdzību un atstumjot vietējos havajiešus. Tā ir šausmīgi līdzīga paralēle tam, ko Martiness redz šodien notiekam Puertoriko: bijušo amerikāņu pieplūdums, kultūras centru ģentrifikācija un valdības centieni pēc valstiskuma. Nav brīnums, ka nesen viesojoties Sanhuanā, mākslinieks tika līdz asarām. Albums ir piepildīts ar tādiem rūgti saldiem sentimentiem kā šis.
Ja “Un Verano Sin Ti” bija mīlestības vēstule Karību jūras reģiona kultūrai (gan spāniski, gan ne-spāņu valodā runājošie), un “nadie sabe lo que va a pasar mañana” bija cieņa pret Puertoriko ielu dzīvi, tad “DTMF” ir mūsu kā cilvēku svētki, kas liecina par mūsu kā veselumu un ieguldījumu mūzikā. Protams, šeit ir labi pārstāvēti tradicionālie žanri, taču ir arī māja un runātā vārda pieskāriens, kas mums atgādina par lomas, ko esam spēlējuši šo mākslu paaugstināšanā .
Martiness šeit izmanto nostalģiju kā ieroci, mērķējot uz tiem, kas redzētu, ka mēs esam atstumti no mūsu zemēm un izdzēsti no vēstures, un viņš to dara vispusīgākajā puertorikāniskajā veidā: trokšņojot. Un šajā procesā viņš ir pilnībā atzinies kā mākslinieks un vizionārs. Un šī vīzija viņa salu un cilvēkus nostāda priekšgalā un centrā visā, ko viņš dara. Kā viņš saka vienā no maniem iecienītākajiem skaņdarbiem no albuma “EoO”: “Jūs klausāties puertorikāņu mūziku. Mēs uzaugām, klausoties un dziedot to. Projektos, kapucēs. Kopš 90. gadiem, 2000. gadiem līdz uz visiem laikiem.
Migels Mačado ir žurnālists ar pieredzi latīņu identitātes un kultūras krustpunktā. Viņš dara visu, sākot no ekskluzīvām intervijām ar latīņu mūzikas māksliniekiem līdz viedokļu rakstiem par sabiedrībai aktuāliem jautājumiem, personīgām esejām, kas saistītas ar viņa Latinidad, un domu gabaliem un iezīmēm, kas attiecas uz Puertoriko un Puertoriko kultūru.
