Netflix | Kr. Kērtiss Bonds Beikers
Netflix | Kr. Kērtiss Bonds Beikers
13 788 horeogrāfijas sitieni. Tas ir prātam neaptverami daudz notikumu piesātinātu mirkļu Kobra Kai pēdējā sezonā, uzskata Dons L. Lī, 2. nodaļas direktors, triku koordinators un šova cīņu koordinators, kas tikko aizsāka 6. sezonas otro daļu. Lī šīs sezonas horeogrāfiju, kas tiek izdota trīs daļās, sauc par “vērienīgāko un sarežģītāko”. . . aktieru un kaskadieru komanda jebkad ir tikusi galā.
“Kobra Kai” ir komēdijas drāmas turpinājums oriģinālajām filmām “Karate Kid”, kas piesaista ilggadējus fanus, vienlaikus pievienojot mūsdienīgu pieskaņu. Kobra Kai OG atkārto savas ikoniskās lomas: Ralfs Makio kā veltītais Daniels LaRusso un Viljams Zabka kā jautrais Džonijs Lorenss, savukārt jaunpienācējiem patīk Mērija Mousere (spēlē Samantu Laruso), Xolo Maridueña (Migels Diazs), Peitona saraksts (Tory Nichols), un Taners Bjūkenans (Robijs Kīns) pārstāv nākamo cīņas mākslinieku paaudzi.
Ja esat sekojis šovam, jūs zināt, ka tas ir piepildīts ar aizraujošiem mirkļiem, sākot no šīs episkās vidusskolas cīņas ainas līdz smieklīgām, taču dziļām filozofiskām apmācības sekvencēm. Ap pēdējo sezonu ir bijis daudz uztraukuma, un tikko iznākusī daļa beidzas ar milzīgu klinšu pāreju, kas ir kļuvusi vēl skarbāka, jo vēl nav paziņots lielais fināla datums — lai gan zīmola pārstāvis 247CM apstiprināja, ka trešā daļa ir paredzēta 2025. gadā.
“Kobra Kai” horeogrāfija ir būtiska izrādes stāstu veidošanai, un daļa no tā, kas to padara tik izaicinošu, ir tajā ietverto cīņas stilu dažādība — īpaši, ņemot vērā šīs sezonas galveno uzmanību uz Sekai Tekai turnīru, atzīmē Kens Bārfīlds, 2. vienības direktors un triku koordinators. Es pat teiktu, ka šāda līmeņa dažādība nekad agrāk nav bijusi TV šovā, viņš saka.
Mēs esam pārkāpuši iespējas šajā Visumā, apvienojot augsta līmeņa sporta karatē ar kinematogrāfisku stāstu, Lī piebilst. Tā ir aizraujoša kulminācija visam, kas faniem patīk šajā seriālā, vienlaikus ieviešot arī svaigus, dinamiskus elementus, kas paceļ darbību jaunos augstumos.
Mēs runājām ar ekspertu komandu, kas veido filmas “Kobra Kai” trikus un cīņas horeogrāfiju, lai ielūkotos aizkulisēs, kā dalībnieki trenējās, un viņiem bija daudz stāstu, ar kuriem dalīties, apstiprinot, cik daudz detaļu un rūpības ir veltītas izrādei. Šeit “Cobra Kai” komanda dalās ar savu horeogrāfijas iedvesmu, treniņu procesu un izcilām atmiņām no 6. sezonas.
Šajā rakstā minētie eksperti:
Kens Bārfīlds ir pieredzējis 2. nodaļas direktors un divreiz Emmy balvai nominēts triku koordinators, kas pazīstams ar darbu pie Cobra Kai un FBI International un plašo pieredzi darbā visā pasaulē.
Dons L. Lī ir “Cobra Kai” 2. vienības direktors, triku koordinators un cīņu koordinators.
Kas iedvesmoja “Kobra Kai” horeogrāfiju?
“Kobra Kai” cīņas horeogrāfiju un kaskadieru darbu lielā mērā iedvesmoja oriģinālās Karate Kid filmas, taču mēs vēlējāmies arī modernizēt darbību, lai tas uzrunātu mūsdienu auditoriju. Mērķis bija godināt klasisko filmu mantojumu, vienlaikus ienesot cīņās svaigu, dinamisku enerģiju, Lī stāsta PS. Mēs koncentrējāmies uz to, lai paliktu uzticīgi varoņu atšķirīgajiem cīņas stiliem. Daniela LaRusso tehnika joprojām sakņojas tradicionālajā Okinavas karatē, uzsverot precizitāti un aizsardzību, skaidro Lī, savukārt Džonija Lorensa stils ir agresīvāks un spēcīgāks.
Katram varonim ir sava cīņas identitāte, sajaucot elementus no dažādām cīņas mākslas disciplīnām, lai atspoguļotu viņu personību un izaugsmi, saka Lī, tomēr koncentrējoties uz darbību, lai justos pamatots un reālistisks. Cīņas ir paredzētas ne tikai izklaidēšanai, bet arī stāstījuma un rakstura attīstībai, saka Lī. Katram sitienam, sitienam un blokam ir mērķis, neatkarīgi no tā, vai tas ir sāncensības demonstrēšana, mācības mācīšana vai iekšējā konflikta atklāšana.
“Es sāku nodarboties ar cīņas mākslām, pateicoties “Karatē Kid” — Mijagi kungs un Daniels Laruso lika man domāt, ka karatē ir domāts ikvienam,” stāsta Lī, kurš 1988. gadā sāka studēt “Okinawa Shorin-Ryu Shorinkan un Kobudo (ieroči)” un galu galā pārgāja no atklātajām karatē sacensībām uz filmu industriju.
Pārejot no sacensībām, Lī bija jāpārtrauc daudzi mani karatē ieradumi, lai pielāgotos cīņas horeogrāfijas prasībām, viņš saka. 'Karatē, it īpaši sparinga laikā, mērķis ir izvairīties no savu kustību pārraidīšanas pretiniekam. Tomēr filmās ir svarīgi telegrafēt kustības, lai triecieni un triecieni parādītos dinamiskāki un pārdotu tos auditorijai, ”skaidro Lī. “Bija vajadzīgs liels smags darbs un prakse, lai izprastu cīņas ainu tempu un padarītu tās pēc iespējas reālistiskākas, neizskatoties pārlieku horeografētas.
Kā trenējās “Kobra Kai” aktieri
Aktieru mērķis bija trenēties piecas dienas nedēļā, taču, kad vien iespējams, viņi iesaistījās sesijās, tostarp nedēļas nogalēs vai starp ainām, saka Bārfīlds.
Katra sesija sākās ar strukturētu 20-30 minūšu iesildīšanos. Tie iekļauti dinamiski stiepjas piemēram, kāju šūpošanās, roku aplis un rumpja pagriezieni; vieglas kardiovaskulāras aktivitātes, piemēram, lēkšana ar domkratiem, skriešana vai ēnu bokss; un locītavu mobilitātes darbs.
No turienes mēs apmācījām dalībniekus tieši tāpat, kā to darītu tradicionālajā dojo. Katra treniņa sesija ietvēra treniņus, kas izstrādāti, lai izveidotu reālu tehniku, disciplīnu un muskuļu atmiņu, ”saka Barefield. Lī, kurš apmācību sauc par intensīvu, atzīmē, ka pamata cīņas mākslas vingrinājumi, kas var ietvert vieglus sitienus, sitienus vai kāju vingrinājumus, palīdzēja dalībniekiem iegūt pareizo domāšanas veidu un muskuļu atmiņu cīņas horeogrāfijai.
Dalībnieki veica individuālu apmācību, koncentrējoties uz konkrētām metodēm, kā arī partneru darbu un mazo grupu sesijas, kas bija vērstas uz cīņas ainu un horeogrāfijas laiku un koordināciju, saka Lī. Mēs [arī] rīkotu sacensību treniņus, kuros dalībnieki izaicinātu viens otru, viņš piebilst, atceroties vienu augstas likmes izaicinājumu, kas ietvēra lāpstiņas atsišanu, kas bija 10 pēdas no zemes, — kustība ir ļoti līdzīga 6. sezonas ainai.
Pēc smaga darba dalībnieki 10–20 minūšu garumā atvēsinās, lai palīdzētu atgūties, parasti tas sastāvēja no statiskas stiepšanās, putu ripināšanas un masāžas. Pēc augstas enerģijas ainām viņi arī pievērsās elpas darbam un meditācijas paņēmieniem, lai palīdzētu “garīgi atslābt” un samazinātu sirdsdarbības ātrumu, saka Lī.
Komanda arī izmantoja mūziku, lai uzturētu augstu enerģiju treniņu un filmēšanas laikā. 6. sezonas 9. sērija ietver masīvu komandu cīņu. Cīņas secības filmēšanas laikā Lī lūdza režisoru Šervinu Šilati nospēlēt filmas Ceļojuma filmu “Atsevišķi ceļi”. “Enerģija filmēšanas laukumā jau bija elektriska, bet . . . brīdī, kad dziesma sākās, visa atmosfēra mainījās — enerģija gāja caur jumtu! Ikviens baroja mūziku, un tas pacēla viņu sniegumu pilnīgi jaunā līmenī, saka Lī. Viņi to pilnībā sagrāva, nevainojami īstenojot rutīnu. Pēc tam Viljams Zabka pienāca pie manis un teica: Tā bija viena no labākajām lietām, ko esmu redzējis!
No tīri fiziskā un tehniskā viedokļa apmācība bija nepieciešama, lai palīdzētu dalībniekiem pabeigt cīņas ainas un trikus, kas atkal ir ļoti svarīgi Kobra Kai sižetam. Bet apmācība arī palīdzēja nostiprināt attiecības starp aktieriem, kas tika parādītas ekrānā. “Apmācība ar saviem ekrāna partneriem vai triku dubultspēlēm palīdzēja veidot uzticību un savstarpēju cieņu. Šī dinamika bija ļoti svarīga ne tikai drošībai, bet arī, lai radītu ekrānā redzamo ķīmiju un intensitāti, kas faniem patīk. Sadarbības dojo vide patiešām iezīmējās katrā ainā, ”saka Lī. Tas nebija tikai par apmācību vai trikiem, tas bija par tādas kultūras veidošanu, kurā ikviens, sākot no veterāniem līdz jaunpienācējiem, justos kā daļa no viena dojo.
Lielākajai daļai dalībnieku ir iepriekšēja pieredze cīņas mākslā. Zabka pirms pievienošanās šovam bija trenējies Tang Soo Do un kikboksā; Makio bija apguvis Okinavas karatē; Jēkabs Bertrāns (kurš spēlē Eli 'Hawk' Moskowitz) ienāca ar MMA fonu, tostarp sitieniem un cīņas, un Tomass Ians Grifits (ļaunprātīgais Terijs Sudrabs) bija plaši trenējies taekvondo. Jauni varoņi Brendons H. Lī (Kwon Jae-Sung) un Reina Vallandingema (Zara Malik) ir arī pieredzējusi cīņas mākslas pieredzi, paaugstinot horeogrāfiju ar precizitāti un smalkumu. Ārpus ekrāna Macchio, Mouser, Buchanan un Barefield, kas trenējas tieši kopā ar Lī, pat ir bijis tas gods pārbaudīt savas melnās jostas Okinavā Shorin-Ryu Shorinkan. Tas ir apliecinājums viņu smagajam darbam un apņēmībai iemiesot varoņus gan ekrānā, gan ārpus tā, saka Lī. Viņu centība turpināt cīņas mākslas praksi apliecina ne tikai viņu aizraušanos ar šovu, bet arī patiesu cieņu pret disciplīnu un tās tradīcijām.
Bet, lai gan liela daļa dalībnieku ir pieredzējuši, vingrinājumi viņiem nebija viegli. Katras sesijas beigās viņi bija izmirkuši sviedros, bet viņu sejās bija smaids, stāsta Bārfīlds.
Pat triku koordinatoriem neiztika bez ievainojumiem. Filmējot ainu, kurā viņš caur stiklu cīnās ar Danielu Laruso, Bārfīlds, kurš dubultoja Senseju Krīsu spēlējušajam Martinam Kovem, atceras, ka skatījies uz leju un ieraudzījis manā pirkstā jauku stikla lausku, visur asinis. . . Tas bija viens no tiem brīžiem, par kuru jāsmejas.
Vai “Cobra Kai” izmanto īstus cīņas mākslas stilus?
Kobra Kai horeogrāfija un cīņas ainas ir iedvesmotas no reālām cīņas mākslas formām, un katra no tām atspoguļo unikālo dojo filozofiju. Lī palīdzēja izjaukt ceļvedi, kurā izskaidroti dažādie cīņas mākslas stili, kas parādīti “Kobra Kai”:
Ieviešot Sekai Taikai turnīru, šovs ietver vēl daudzveidīgākus cīņas mākslas stilus, demonstrējot paņēmienus no visas pasaules, padarot seriālu dinamiskāku un plašāku nekā jebkad agrāk. Šī cīņas stilu dažādība rada šovam jaunu aizrautību, modernizējot to mūsdienu auditorijai — “pārspiežot robežas tam, kas ir iespējams cīņas mākslas stāstu stāstos”, saka Lī.
Džeida Esmeralda (viņa/viņa), MS, CSCS, ir veselības un fitnesa personāla rakstniece un spēka un kondicionēšanas speciāliste. Mūža cīņas māksliniece un dejotāja Džeida aizraujas ar spēku un kondicionēšanu, sporta zinātni un cilvēka sniegumu. Džordža Vašingtona universitātē viņa absolvējusi dabaszinātņu maģistra grādu vingrojumu zinātnē un spēka un kondicionēšanas jomā.
